Yeon Sang-ho suelta a El hombre gas: Oguri Shun persigue una amenaza que atraviesa paredes

La serie de Netflix El hombre gas presentó su tráiler principal antes de su estreno mundial, previsto para el 2 de julio de 2026. Basada en la película de Toho de 1960 El hombre gas n.º 1, la producción vuelve a trabajar una premisa clásica del tokusatsu japonés y la reorganiza como una serie global de ocho episodios para una plataforma OTT, un movimiento que ya atrae la atención de la industria televisiva.

La obra original de 1960, El hombre gas n.º 1, giraba en torno a un hombre capaz de transformar su cuerpo en gas. La versión de Netflix conserva ese gran dispositivo narrativo, pero lo convierte en una historia nueva de ocho capítulos, ampliando una idea concebida para una sola película hacia un relato seriado que necesita sostener tensión, personajes y consecuencias durante más tiempo.

La presentación oficial de Netflix sitúa la serie dentro de la ciencia ficción japonesa, el crimen y el thriller. En la historia, una persona se hincha y explota durante una transmisión en vivo, y el agresor termina revelándose como un “hombre gas” capaz de atravesar cualquier pared. El tráiler encadena con rapidez imágenes de pantalla televisiva, artículos de prensa, escenas de investigación y un espacio amplio que parece un set de rodaje, mostrando cómo el caso deja de ser el delito de una sola persona y se convierte en un miedo observado por el público.

Para que El hombre gas no quede reducida a la rareza de “una persona que se convierte en gas”, la clave estará en cómo esa existencia empuja a toda la sociedad hacia el miedo y la sospecha. Una premisa de largometraje, simplemente estirada, difícilmente bastaría para sostener ocho episodios; la serie necesita que el fenómeno afecte a las instituciones, a los testigos y a quienes intentan explicar lo inexplicable.

La combinación creativa también destaca. Yeon Sang-ho, creador asociado a relatos donde monstruos y desastres exponen fracturas humanas, participa como productor ejecutivo y guionista. Ryu Yong-jae, que trabajó en La casa de papel: Corea y Parasyte: The Grey, figura como coguionista. En la filmografía de Yeon, amenazas extraordinarias suelen importar menos como espectáculo aislado que como presión capaz de mostrar cuán rápido las personas se derrumban o se dividen; esa misma línea ayudó a que Train to Busan y Hellbound conectaran con espectadores internacionales.

La dirección está a cargo de Shinzo Katayama, conocido por la serie de Disney+ Gannibal. Sus trabajos tienden a detenerse no solo en la violencia de los sucesos, sino en los rostros y decisiones que las personas revelan dentro de ellos. Si El hombre gas quiere ganar fuerza, tendrá que mantener vivos a la vez el poder irreal de convertirse en gas y las preguntas concretas que ese poder plantea: quién explotó a los vulnerables, quién ocultó la verdad y qué eligen creer las personas cuando el miedo se expande.

Lo primero que muestra el tráiler oficial no es únicamente el efecto visual de un cuerpo que se dispersa como gas. En un espacio que parece una estación de televisión, rodeado de cámaras y luces, ocurre un incidente; mientras tanto, pantallas urbanas y páginas de periódicos amplifican continuamente la existencia del culpable. Son imágenes que empujan El hombre gas más hacia el thriller criminal que hacia una simple historia de monstruos.

El apartado de VFX tampoco parece funcionar solo como adorno. Según los materiales difundidos por Netflix, Shirogumi, el estudio que ganó el Óscar a mejores efectos visuales por Godzilla Minus One, se encarga de los efectos visuales. Trasladar una vieja imaginación del tokusatsu japonés a gráficos computarizados actuales puede derivar fácilmente en una demostración técnica, pero la participación de Shirogumi aumenta la expectativa sobre cómo se hará creíble un cuerpo convertido en gas.

El reparto reúne nombres de fuerte popularidad en Japón. Oguri Shun interpreta a Kenji Okamoto, el detective que persigue al hombre gas, mientras Aoi Yu da vida a Kyoko Kono, una periodista que busca descubrir la verdad. Netflix presentó el proyecto señalando que ambos actores vuelven a coincidir en una obra de acción real después de 23 años. A ellos se suman Hirose Suzu, Hayashi Kento, UTA y Takenouchi Yutaka.

La tarea de los intérpretes no se limita a mostrar rostros familiares. En particular, el “hombre gas” interpretado por UTA parece una elección pensada para aprovechar la extrañeza de un actor debutante. Cuando una figura ya muy reconocible interpreta a un ser anómalo, el público puede pensar primero en la imagen previa de la estrella; en cambio, colocar a un rostro casi en blanco permite mantener más tiempo abiertas la identidad y la finalidad del personaje. Para una serie de ocho episodios, esa reserva puede ser una decisión importante.

El hombre gas estrenará todos sus episodios en Netflix el 2 de julio de 2026. En esta etapa no es posible anticipar su desempeño comercial. Lo que sí parece decisivo es si incluso los espectadores que no conocen el encanto extraño del tokusatsu de 1960 quedan atrapados desde el primer episodio; si la idea del gas no se agota por repetición y se amplía mediante las decisiones de los personajes y la reacción social; y si la colaboración entre un guionista coreano y un director japonés se traduce en un ritmo efectivo en pantalla.

Si los VFX y el reparto estelar avanzan por delante de una línea emocional sólida, el proyecto podría quedarse en una producción que envuelve con gran escala un material antiguo. El primer punto a comprobar el día del estreno será si el episodio inicial va más allá de explicar la premisa y logra hacer sentir con rapidez la ansiedad de quienes persiguen a un culpable invisible.